周杰伦在世界流行乐坛的作曲实力是什么水平？

早期世界T1，如今T3，总体T2，受制于华语音乐环境和审美。J非作曲人，是旋律作者。

周杰伦不属于欧美音乐意义的作曲人，而更偏向旋律创作者或者叫歌曲作者。旋律创作周杰伦早期具有欧美T1水准，如今T3，总体T2。早期的世界T1，现在的T3，以及整个T2都受制于中国的音乐环境和审美。j不是作曲家，而是旋律作家。周杰伦不属于欧美音乐的作曲家，更喜欢旋律创作者或者词曲作者。周杰伦的旋律创作前期有欧美T1的水平，现在是T3，T2整体。

确定一个基本常识概念:在欧美音乐制作体系中，作曲严格分为作曲家和词曲作者两种职业。前者叫作曲家，后者叫词曲作者。我们可以理解为欧美作曲家指的是艺术独奏或和声创作；曲作者指的是旋律创作者。两者的区别在于构图的艺术性和方向不同。总的来说，作曲家的能力和词曲作者的能力是对立的。因为作曲家是为音乐的艺术内容服务的，歌曲的旋律是为大众市场的内容服务的，一个是音乐艺术的维度，一个是流行的维度。

作为艺术作曲家，作品是指独奏曲，包括所有的声乐和旋律以及所有的器乐。比如我们认为摇滚乐队电吉他独奏的创作属于作曲家的作品，而不是词曲作者的作品。作曲家可以包括歌曲的主旋律创作，但实际上在顶级音乐中，不是一个人可以做到独唱、声乐、旋律创作的。因为欧美顶级音乐是大团队的精细化分工。

词曲作者是指歌曲主旋律的创作者。一般他不包括乐器独奏和声乐和声编曲，仅指旋律创作。当然，这个定义不是那么明确。我觉得周杰伦前期写了和声，后期没写。曲作者也是我们华语乐坛标注的作曲家。而欧美音乐讲究的是独奏与和声编曲的艺术构成，作曲家被视为如此。而我们中国的音乐作曲家只是指旋律创作。

所以这也是中国音乐和欧美音乐分工差距的一个缩影。周杰伦的音乐能力与欧美作曲家并不接轨，更倾向于专注于歌曲的旋律编写者，目前还处于顶尖水平。那么讨论周杰伦作曲能力的范畴，应该是基于歌曲旋律作者的水平，而不是基于写独唱和声的作曲家。

1：早期世界T1水准；

我们把“周杰伦”和“范特西”看作是早期的周杰伦。这两张专辑是周杰伦个人世界级旋律作曲的体现，尤其是快歌的选择和音乐的构思。他们有着完美的生命力和人气。

我们还是需要有基本的欧美旋律常识:1。流行音乐的一般旋律越来越长；2.整体旋律审美节奏越来越快。

欧美音乐的整体审美趋向于越来越快。这并不是说欧美人更喜欢听快歌而不是慢歌，而是因为现代流行音乐的历史决定了节奏的选择。因为大部分慢歌都是通过世界民谣和甲壳虫乐队普及并被大众欣赏的。从披头士之后的迈克尔杰克逊时代开始，快节奏强鼓点是流行音乐之王引领的时代。即使在今天，快节奏也是整个流行音乐的大方向。

在旋律句上，和节奏是一样的。慢节奏和短旋律搭配。在较快的节奏下，需要较长的旋律句来增加节奏感和旋律节奏感。这也是为什么今天的欧美顶级音乐，无论是马尔斯兄弟、贾斯汀比伯、泰勒斯威夫特、石头姐妹还是粉红，基本上都是选择长句和更快的节奏，更强更重。尤其是新歌更加突出。

在这个基本趋势下，我们去看周杰伦的《周杰伦与范特西》，只能说周杰伦的才华令人惊叹。无论是双截棍，龙拳，公元前的爱情，忍者，还是龙卷风，我们可以发现早期周杰伦有很多快歌和长旋律的单线音乐。那明显吐出一个问题:

周杰伦在自己作曲的时候，感受到了欧美顶级旋律作家的指向:长旋律句子一定要比短旋律句子更有音乐风格，更有操作性空，这样才能消除同质化和个人符号化。因为单句音符越多，节奏越清晰。同时，节奏也决定了基本的音乐基调，更快的节奏和更猛烈的音调更符合流行音乐的方向。

这是基本的大方向。再来看具体的旋律表达。欧美旋律作家，最集中的标志就是调式转换。简单来说就是一首歌不同段落的大小调转换，以及带有不同情感色彩的丰富旋律表达。大调和小调的搭配可以在基本语气的基础上完成更准确的强烈情绪的表达。

以旋律作曲其实并不顶尖的《黑色幽默》为例。这首《黑色幽默》转了四次，先是从降B到降D，再回到降B，再从降B到降D。而降B调的和弦是三度的平行调式转换。这听起来可能有点复杂，但我们只需要简单地将其理解为一个结论:

在周杰伦的流行音乐旋律创作上，出发点本身就是打/杀中国旋律作者，属于欧美顶级音乐创作者的水平。在第一张专辑中，周杰伦表达的不仅仅是他的音乐能力，还有他对音乐的审美追求。无论是小调变调还是并列变调，本质上都透露出周杰伦对古典音乐的运用已经到了得心应手的程度。迄今为止，世界上最优秀的旋律创作者和作曲家仍然遵循着古典音乐的模式来丰富流行音乐的内容。

所以从周杰伦早期的表达来看，如果把周杰伦放在欧美，我们就失去了周杰伦对中国文化的信心，可以得到一个完美的世界级音乐制作人和歌手的崛起。不比其他欧美顶级旋律作家差。但这种状态只持续了前两张专辑。

2：中期舍弃了一定的巧思，更为偏向于市场化。

从《八度之间空》到《叶惠美》和《七里香》，周杰伦事业的巅峰，其实周杰伦已经做了大量的市场调研，开始抛弃某种古典的表达方式，而偏爱口水歌和经典的浅层结合。

从《晴天》和《七里香》开始，周杰伦开始思考旋律创作，不是早期的音乐追求，是市场的认可。问题也从这里暴露出来。

因为我们不得不承认一件事，在2004年这一年，我们中国音乐人能欣赏到的脑容量和审美认可度最大的音乐是《晴天》和《七里香》。就连当时的《公元前的爱情》《龙卷风》都简直是白唱一首，但在新一代邓紫棋系列音乐崛起之后，才慢慢意识到，周杰伦最流行的快歌，从来都是长旋律。

在《八度之间空》处于非常纠结的状态之后，周杰伦显然做出了调整。他不再专注于超出大众审美能力的音乐作品，而是开始尝试减少一些旋律内容，使旋律开始由长句向短句转变，节奏由快节奏放缓。因为“双截棍”在当时整个大陆被所有家长反感和辱骂，认为它不是音乐。这是周杰伦改变的根本原因，因为音乐需要依附于文化。当文化不够认同的时候，周杰伦要做的就是在文化认同的前提下，努力让文化更加完善。

因为快节奏是有审美要求的，否则在摇滚乐被称为受众最大的音乐的时候，我们华语乐坛的主流受众说慢板情感是主流。因为，从本质上来说，我们并不具备欣赏快节奏音乐的素质，我们仍然是通过对美和解脱的固有印象来判断音乐的好坏。

周杰伦职业生涯最好的专辑，也是认可华语音乐观众更喜欢慢板，长短句结合，甚至短句主导的旋律。而且基本上对Solo没有审美需求。

换句话说，严格区分欧美音乐作曲的作曲家，其实在这里并没有市场，而是需要转行安排系列。

3：如今，不考虑出圈，有较大局限；

现在周杰伦的作曲只能说有些遗憾。其实《土耳其冰淇淋》应该是周杰伦最后一首有音乐追求的单曲，但那是因为唱功和听众。《土耳其冰淇淋》并不是一部早期的合格作品，即使它在作曲旋律方面非常优秀。更像是表演技巧的结合。

从这里开始，周杰伦其实有点不知所措了。因为早期的专辑对周杰伦来说也是一种炫耀，但他的炫耀并没有太多的束缚，而今天的“土耳其冰淇淋”依然在炫耀技巧，只是炫耀让市场产生了担忧和考虑。

就欧美音乐市场而言，《土耳其冰淇淋》实际上是一首音乐构思笨拙的单曲，其唱功水平还没有达到早期与音乐构思高度统一的水平。

可能周杰伦已经知道周杰伦改变不了大众的审美，也可能周杰伦开始考虑赚钱，或者其他一些问题。然而现在的周杰伦无论是唱功还是作曲旋律都有相当大的局限性。在世界旋律作曲中，已经退居二线三线。尤其是口水歌《告白气球》的兴起，成为现象级音乐。这严重加重了周杰伦创作欲望的下降。

比如三个月的辛苦，耗尽了心力，扑到街上。30分钟的作文广受追捧。

总的来说，我还是觉得周杰伦有能力成为世界顶级的旋律作家，即使是在这个时候。但因为音乐必须依附于文化，而华语音乐是一个需要周杰伦包容和推动的存在，周杰伦需要放弃为大众审美铺路的需要。这必然导致周杰伦才华的不断消耗，心态逐渐失去对音乐的追求。

不要说是世界。在中国他都不知道。有许多种类的作品，如交响乐，钢琴，小提琴，中提琴，管乐，还有许多其他的。也有为影视作品、歌剧、芭蕾舞蹈、音乐剧创作的。创作这些歌曲的难度和高度都比作曲高很多。这些内容在周杰伦那里都是无关紧要的！还在说他的作文？写几首流行歌曲不是真正的作曲，太幼稚了！去了解一下？世界著名作曲家海顿、莫扎特、贝多芬这些大师，只介绍他们的交响乐、弦乐、管乐作品。还有歌剧等作品。并且创建的歌曲被忽略。之前的巴赫和之后的舒伯特是一样的。

此外，作品的质量应该是国际公认的，有影响力的。周杰伦的歌除了粉丝和自媒体吹捧，在国际上并不被认可。歌手李健创造的传奇被欧洲乐队和歌手改编和翻唱。中国杭盖乐队，多次应邀赴欧美等国演出。他们的影响已经遍及全世界。而周杰伦刚刚自爆了。他没什么影响力。

在国内强大不代表在国外强大。

总之，创作能力世界第一，影响力不弱。不代表全世界都知道能力第一，就是美国自身的影响力有它的加持。

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